原标题：

若从词史论勋业，功在江西一派流

冯延巳及其在词史上之开拓

 

词从温庭筠式缺少个性、只供歌唱的流行曲子，到韦庄式个人抒情的诗篇，是一次演进。可是韦庄词的演进也有限，他的词太个人化了，时间、地点、人物描写得非常确实真切、轮廓分明，这样的词有好的一面——感动读者的力量非常强。可同时也有缺陷，因为轮廓太分明了，不免有局限，如“记得那年花下，深夜。初识谢娘时。水堂西面画帘垂，携手暗相期”。时间、地点、人物都有局限。于是，词到冯延巳这里又有了一种演变，这是词史上又一开拓。

冯延巳保留了韦庄主观抒情的进步性，他比韦庄更进一步，所写的不是韦庄式的个人的爱情事件，而是难以局限、难以确指。五代的词里面，冯延巳的词最难理解，因为他写的不是感情的事件，而是感情的境界，是心灵和情感的一种感受、体会，不是一个具体的、可以说明的事，这是冯延巳最大的成就。

“堂庑特大”

冯延巳名延巳，字正中。按词学专家夏承焘先生的说法，冯延巳名延巳有两个理由：一个是冯氏一名延嗣，延嗣与延巳同音。而中国人取名字的时候，常常是取其声音相近。还有一个理由，就是中国人一般用干支纪年、纪月、纪日、纪时。按干支计算，子丑寅卯辰巳，巳时是上午九点到十一点的时间。巳以后就是午时，是十一点到一点中午的时间。所以把巳时一延长就到了午时。午时者是日正当中之时，那就是正中。夏氏曾引焦竑《笔乘》论“释氏六时”说：“可中时，巳也。正中时，午也。”所以，冯延巳名延巳，字正中。

王国维在《人间词话》中写道：“冯正中词虽不失五代风格，而堂庑特大，开北宋一代风气。”他认为冯延巳的词没有失去五代的风格。什么是“五代的风格”？词最早在歌筵酒席间流行，一般写的都是男女之间相思离别的感情，冯延巳写的感情外表看来也是相思离别，只是他写的事件不像韦庄一样明确地指出来，所以在这方面与五代词相似，这是其一。其二，冯延巳在格式上常用小令，这是五代人常用的形式。

关于小令，这里要做一些说明。每一首词都有一个调子，就是音乐曲调的名字，也叫词牌或牌调，“菩萨蛮”“荷叶杯”等都是词的牌调。曲调的长短不同，有的比较短，有的比较长。温庭筠的《望江南》：“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白蘋洲。”一共有27个字。而他的《菩萨蛮》：“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。　　照花前后镜，花面交相映。新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。”一共有44个字。每个牌调的字数都不一样。牌调是一般的称呼，学术性的称呼可以分为小令、中调和长调。中调的别名叫作引、近；长调也有一个别名，叫作慢词，引、近、慢都是形容音乐的性质。总而言之，曲调从长短上可以分为小令、中调和长调，一般而言57个字以下是小令，90个字以下是中调。词最初兴起时多半都是短小的，所以五代的词一般都是小令，到了北宋以后，词调就慢慢加长了。所以冯延巳的词在内容上写男女相思，在形式上采用小令，都与五代的词人相同。再如，北宋苏东坡的词已经完全失去了五代的风格，如《念奴娇·赤壁怀古》，调子很长，表现的是英雄豪杰的激昂慷慨，与五代词完全不同。

可冯延巳的词最难理解的一点，也是最大的优点，也是中国词最大的进步，就是“堂庑特大”。王国维是一个非常有眼光、有见解的文学批评家，他用建筑来比喻冯延巳词的成就，这一句完全掌握住了冯延巳词的特色。“堂”是建筑正中央的大厅，“庑”是两侧的厢房。中国的房子都有院落，中间有正房，两侧有东厢房、西厢房。在厅堂、厢房之间有“廊”，有走廊的回绕。可见“堂庑”不是一个小房子，而是一个有厅堂、有厢房、有走廊的规模博大、气象深远的建筑。如果说王国维的《人间词话》有缺点，那就是中国传统文学批评最大的通病，即只用形象化的语言描写个人的感受，不去做仔细的、有条理的证明和分析。为什么冯延巳的词同样短小，但就比温庭筠、韦庄的词有更博大、更深远的规模和气象？冯延巳的词打破了外表情事的局限，写出了感情的意境，写出了一种心理和感情上的状态，所以显得深厚和博大。

“和泪试严妆”

如果形象地表现感情的状态，我们就会发现它的色调、波动是不同的，每个人感情所到达的意境是不同的。诗词表现了作者感情的一种状态，屈原、杜甫、李白、韦庄、冯延巳，每个人感情的色调都不一样。对于这一点，王国维说冯延巳词的特色是“和泪试严妆”，这是冯延巳的基本风格，也是他意境的色调。“和泪”表示悲哀，虽然是在“和泪”的悲哀之中，也不肯放弃“严妆”。“严妆”是爱美，一个女子爱美好像很浅薄，可是中国古代有把美人比作贤人、比作才人志士的传统，所以说一个“严妆”的美人之爱美，其实是说一个才人志士慕好，即便在悲哀痛苦之中，仍不肯放弃。

“和泪试严妆”不过是写一个悲哀美丽的女子，可暗示的是一个才人志士慕好的身心，虽然在悲哀艰苦的遭遇中，仍有持守。“持守”是不动摇、不放弃。“和泪试严妆”是女子的口吻，就是儒家所说的“造次必于是，颠沛必于是”。“造次”是仓促紧急，无论在多么仓促、多么紧急的环境中，你一定要站在这里不改变，“是”是这里；无论多么颠沛，“颠沛”是颠沛流离、遭遇到很多艰难困苦，你仍然要站在这里不改变，这是中国最重要的、读书人的、儒家的、崇高的理想。

所谓“士”者，需持守。管子曾说，“仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱”，有基本的衣食，生活舒适了，才能持守不改变，如果处在贫穷和艰难困苦之中且没有恒产，就很容易放弃持守。可是孟子曾说，“无恒产而有恒心者，惟士为能；若民，则无恒产，因无恒心”，即便没有生活上的依靠，仍然不会放弃品格的持守，这是“惟士为能”。这是中国传统文化中把“士”放在士农工商“四民”之首的一个重要缘故。因为儒家所提倡的士人，最崇高的理想就是对人格的持守。所以，虽然“和泪试严妆”外表上是写一个悲哀的女子，可暗示的是在悲哀艰苦之中，仍要保持身心美好的“士”的境界。冯延巳的感情是热烈的，如“和泪”，而“试严妆”中不放弃的精神，是他热烈之中有一种固执，有一种坚固的持守，这种热烈而固执的感情态度是不改变的。所以，冯延巳词中感情的态度一方面是热烈的，一方面是固执的。

“白衣见烈祖”

形成一个人感情的色调和波动的姿态，除天生的禀赋以外，一定还有后天环境的影响。李太白是个天才，他写诗写得非常好，如《蜀道难》《将进酒》。李太白曾经信道，到山里学道。李太白生在唐朝，当时流行的是中国古典诗歌，且道教盛行，所以才形成这样的一个李太白。如果李太白生在今天的北美洲，他当然不会写《蜀道难》和《将进酒》，他也不会相信道家，可是只要他先天禀赋仍在，即使在北美洲的环境中，也必然会形成他的天才所能形成的境界。所以，天才是不可抹杀的，环境也是不可抹杀的。

冯延巳这个人，天性是热烈和固执的，再加上后天的生活环境，造成了一种悲剧的人生和性格。冯延巳之所以成为一个悲剧人物，是因为他生来就在一个必然要走向悲剧结局的环境之中，他的一生注定是悲剧的结局，这是天下最不幸的事情。当然，你对事情的态度可能使你的遭遇有所改变，可是环境注定有非常大的影响和限制。冯延巳之所以不幸，是他生于南唐，一个偏安的小国，几乎注定了一个必亡的命运。

那么，你要不要把你的命运跟这个必亡的国家结合在一起？这不完全由你自己决定。冯延巳注定要跟南唐这个必亡的国家结合在一起，因为他的父亲是冯令君。冯令君侍奉了南唐建国的第一个皇帝，也就是南唐的烈祖、先主李昪。南唐一共只有三个皇帝，就是先主、中主，还有我们讲词常谈到的李后主。冯令君在南唐烈祖的时候做吏部尚书，所以冯延巳父亲这一辈开始就在南唐仕宦。冯延巳的命运早就注定，他很年轻就注定了要做官，20几岁的时候，“以白衣见烈祖，起家授秘书郎”。“白衣”就是没有资历，没有经过考试。烈祖很欣赏冯延巳的才学，说他“有辞学，多伎艺”，他会很多文学艺术的技能，不止词作得好，字也写得好。而且“辩说纵横”，非常善于说话，谈起话来“如倾悬河暴雨”，跟人谈起话来口若悬河，像河水从瀑布上面流下来，像暴雨不断流下来的样子。所以烈祖一下子就给他秘书郎的职位，而且“使与元宗游处”，元宗就是中主李璟。所以冯延巳跟南唐中主从青年起就是非常密切的朋友。

“‘风乍起，吹皱一池春水’干卿何事”

更重要的一点是，冯延巳的词写得好，南唐中主的词也写得好。“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”，这是一般人所赞美的南唐中主的词，但王国维赞美的是“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”，评价说“大有众芳芜秽、美人迟暮之感”。“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”，写的是征夫思妇的怀念。“鸡塞”是遥远的边塞，丈夫到鸡塞那么遥远的地方去守边了，他的妻子在闺房之中，在那么寒冷的夜晚，雨声把她从梦中惊醒，她在梦中也许正往鸡塞去见丈夫，可是美梦却被雨声惊醒。之后，妻子不能成眠，就在楼上吹玉笙，借音乐表达感情。“吹彻”是吹到尽头、吹了很长时间，“玉笙寒”，“笙”是玉做的，所以是“玉笙”，在这样凄凉寒冷的夜晚，她所吹奏的玉笙是这样寒冷。表面上是写乐器玉笙的寒冷，其实是写思妇感情上寒冷的感觉。这两句虽然很美、对仗很工整，但也只是征夫思妇的怀念。它的感情和事件比较受限制，所以王国维所欣赏的不是这两句，而是给我们更多触发、能够引起更多联想的“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”。

一般的读者会认为这两句比较平常，可是王国维认为这两句更有触发联想的力量。“菡萏”是荷花、莲花，秋天了，荷花开始凋零，不像盛开时有那么浓烈的香气，碧绿的、圆的荷叶也残破了。所有的花都会零落，所有的花零落的姿态都不一样，跟人的感情相同。有的花，比如春天的樱花，被风一吹，细小的花瓣一片一片飘落了。可是荷花不像樱花，樱花你看不清楚一朵花的凋零，荷花每片花瓣的凋零都可以看得清清楚楚，所以，荷花、荷叶的凋零之感特别鲜明。

“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。”那凄凉寒冷的西风，是那么忧愁，因为西风从那一片碧绿的水面上吹起来。王国维以为是“大有众芳芜秽、美人迟暮之感”，这两句写的虽然是植物的生命，可是唤起的是宇宙大自然生命凋零的共同感受。中国诗人之所以喜欢写落花、落叶，就因为诗有一种触发和感动，看到生命在春天萌发，我们就欣喜，看到生命在秋天凋零，我们就悲哀，晋朝陆机在《文赋》中说“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春”。所以“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”，王国维说有“美人迟暮”的意思。“美人迟暮”出自《离骚》，是说每一个人都有自己的才干，生命的最高意义和价值是把才干发挥出来，而非成名与否。如果把真正的才干发挥出来，纵使没有一个人知道，也是使用出来了，这是一个人特别是才人志士生命的价值。如果才人志士的能力没有被使用，就好像一个美人没有被人欣赏，就已经到了迟暮一样，所以《离骚》就把“美人迟暮”比作才人志士不得意的、生命短暂的悲哀，这是王国维的联想。

南唐中主能够写出这样美丽、这样有触发和联想的词，所以他才能欣赏到冯延巳词中的兴发感动。有一次，南唐中主就冯延巳写的两句词与他开玩笑，即“风乍起，吹皱一池春水”，一阵微风突然吹起来了，把一池春天的、碧绿的、美丽的池水吹出细碎的波纹。表面上看是很平常的两句词，可是他写的不是指“吹皱一池春水”，而是指当那一池春水在春风中一动的时候，你的心头忽然也有了一种触动。本来你的心很平静，忽然之间一个大自然的动态让你的心起了波动，引发你的触动。中国人的诗里面，王维写大自然景物的诗有时也会有这样的境界。“风乍起，吹皱一池春水”引起人心头的感动是什么？清朝词人况周颐，别号蕙风，所著《蕙风词话》里曾经说“吾观风雨，吾览江山，常觉风雨江山之外，别有动吾心者”。说得非常好，这是诗人之所以成为诗人最基本的条件。他说我看到外面的风雨，看到外面的青山绿水，常常觉得在风雨江山以外，另有一种感动我的力量。我们都看见外面的风雨了，可是你看到风雨后有什么样的感动，这是诗人和一般人最大的区别，而这份感动的大小是成为大诗人和小诗人的基本原因。诗人之所以为诗人，就是宇宙万物都干他的事，他看什么都与他相干。南唐中主就开冯延巳的玩笑，“‘风乍起，吹皱一池春水’干卿何事”，“卿”就是你，这个干你什么事。冯延巳回答“未若陛下‘小楼吹彻玉笙寒’”，他说我这当然没有你写的那句好。可见他们之间除了君臣这一政治上的关系，还有共同的对文学的欣赏，一种同好之间的关系。后来李璟继位，冯延巳很快就官至宰相。试想一个有才学、多伎艺、辩说纵横，而且得到从小相识的皇帝的重用，年纪不大就官拜宰相的人，必然引起争议。所以，冯延巳那时得罪了不少人，南唐的朝廷发生了党争。

性格和为人有很密切的关系，我们也不能忽略性格与生平经历的密切关系。王国维用“和泪试严妆”来形容冯延巳词的风格。冯延巳的感情热烈，又有一种悲哀，同时也非常执著。一方面因为他的性格如此，一方面与他的生平遭遇也有很密切的关系。冯延巳注定有一个悲剧的结局，这实在是一件很遗憾的事情。王国维也是一位悲剧人物，他最后是在北京颐和园昆明湖投水自尽的。我曾经分析过王国维的思想和生平，他青年时喜欢文学，也喜欢哲学，哲学是直接讨论人生问题，文学是间接讨论人生问题，必然与人生有很密切的关联。

我并不赞成王国维讨论的结果，他认为“命”是某一种必然形成的结果，不是人力能够改变的。总而言之，王国维的结论是悲观的。当然，人是有可为的，可是也不能否认，人确实受到很多局限。像冯延巳这样的词人，生下来就在一个悲剧的环境之中，因为他生在一个必亡的国土之上，而他又与这个必亡的朝廷和君主结成了不可分离的密切关系。南唐中主第一个年号是保大，在保大元年，冯延巳同时获得了三个官衔——谏议大夫、翰林学士、户部侍郎。谏议大夫负责为国家提出忠告，替国家出谋划策；翰林学士负责掌管文书；户部侍郎负责掌管民政。到保大二年的时候，他增加了一个责任叫作“翰林学士承旨”，就是专门替皇帝拟订旨意。到保大四年的时候，他就官至中书侍郎同平章事，等同于宰相的地位。中主继位以后，冯延巳青云直上，可是他的官运并不顺利，在他做宰相的第二年，就是保大五年，南唐发动了一次战争——伐闽之役，起初获胜了，可闽的旧将邀请别的国家来帮助，所以虽然闽灭亡了，但南唐最后也失败了。冯延巳的弟弟冯延鲁参与了伐闽之役，也因此获罪，冯延巳也被罢免了宰相。罢相以后，他先是为太子太傅，然后外调“出为抚州”，抚州有一支南唐的军队叫作昭武军，冯延巳就被派去做昭武军抚州节度使。

晏殊“得其俊”，欧阳修“得其深”

冯延巳失去了宰相的地位，对于他个人的人生，当然是件不幸的事情，可是，站在中国词学发展的角度看，这一不幸对词学有很大影响。抚州在江西，北宋初期两个最重要的作者晏殊和欧阳修都是江西人，晏殊是江西临川人，欧阳修是江西庐陵人。从中国词学的发展上看，北宋初年的词风承自南唐，而冯延巳曾经在抚州做过三年的节度使，所以晏殊和欧阳修主要继承的词风并不是南唐的后主，而是南唐的冯延巳。这既是地理上的原因，还因为李后主的词比较偏于天才的成就，而不是修养上的成就，不是一般人能够学习模仿的。

在文学发展史上，风格总是互相继承、互相影响的，可是有一些特殊的天才不是一般人所能继承、所能受到影响的，比如陶渊明、李太白、李后主。所以晏殊、欧阳修等北宋初期的作者继承冯延巳的比较多，后来人说晏殊“得其俊”，欧阳修“得其深”，就是说冯延巳词的风格有两方面，有俊的一面，他的词有时写得非常俊朗、飘逸、明媚，还有另外一面，王国维《人间词话》除了赞美他“和泪试严妆”风格，还提到“‘高树鹊衔巢，斜月明寒草’，余谓韦苏州之‘流萤度高阁’、孟襄阳之‘疏雨滴梧桐’不能过也”。“高树鹊衔巢，斜月明寒草”，在很高的树上，喜鹊正在做巢，“衔巢”者是衔草来做巢，西沉的月光照在秋天寒冷的草地上。这两句词没有表现悲哀、热烈或执著的感情，所写的是一种很高远、很疏朗的景物，而不是万紫千红的秾丽。韦苏州就是唐朝诗人韦应物，曾写过“流萤度高阁”，在一个高的小楼里看到萤火虫飞动的样子。孟襄阳是孟浩然，他曾经写过“疏雨滴梧桐”，在秋天的晚上，你听到稀疏的雨点打在那秋天的、枯干的梧桐叶上的声音。这些景物都有一种高远疏朗的感觉。王国维说冯延巳“高树鹊衔巢，斜月明寒草”所写的高远疏朗的感觉，即便是唐朝韦应物、孟浩然都不能超过他。

可见冯延巳在写情的一面有“和泪试严妆”的悲哀、热烈、执著的感情，在写景的一面有高远而疏朗的表现。而北宋两个很重要的作者，晏殊继承了他俊朗的一面，欧阳修继承了他感情热烈执著的一面。冯延巳被罢免了宰相，被派到抚州做节度使，这对他个人的生活是挫折和不幸，可是从词的发展上，他却影响了北宋两个很重要的词人。所以一个人的一生，遭遇是幸还是不幸，以个人来说、以整个时代来说、以你对后世的影响来说，都很难预先下定论的。

伐闽之役失败后，冯延巳出任抚州，保大八年时，因为继母去世，所以有一段时期他曾“丁忧家居”。保大十年，他又被任命为宰相，可是很不幸，他每做一次宰相就发生一次战争，而且都是先胜后败。保大十年的伐楚之役，楚是完全灭亡了，可是楚的部将刘言叛变，最后所得到的楚的地方又都失去了，所以他再次被罢免了宰相。这次罢相的时间不长，第二年又起用为宰相了，这次一直做到保大十五年。

因为南唐经过两次很大的战争和失败，国势衰微，北方一个重要的国家周，历史上称作后周，开始侵略南唐。保大十五年，后周兴师大举入侵南唐，南唐“奉周正朔”，虽然国家没有灭亡，但作为属国臣服于周。“正”是正月，“朔”是初一，中国古代每个皇帝都有年号，每个朝代也都有年号，“奉正朔”就是尊奉历法，中国之所以把“奉正朔”看得很重要，是因为从夏、商、周起，他们的历法就是不同的。一年有十二个月，中国古代用“子丑寅卯辰巳午未申酉戌亥”十二个字记十二个月，夏是以寅月为正月，商是以丑月为正月，周是以子月为正月，所以三代的历法是不同的。那时南唐几乎完全失去独立自主的地位，已经取消自己的年号，用别的国家的年号，所以在保大十五年以后，就开始用后周的年号“显德”，再往后的第三年，后周被赵匡胤篡夺，宋太祖即位。

保大十五年时，冯延巳五十五岁，他亲眼看见南唐放弃了自己的年号，尊奉别人的正朔，三年后冯延巳去世，享年五十八岁。他的一生经历几次起伏，亲眼看到一个国家的败亡，历史上说他“有辞学”“多伎艺”“辩说纵横，如倾悬河暴雨”“负其才略”，他想要扩展自己的才干和谋略，想要有所为，可每一次都失败了，所以他平生经历了很多挫折。不但如此，因为他“负其才略”，他固执、执著、自以为是，在朝廷上得罪了不少的人，政治上的主张有很多人反对，当时韩熙载、徐铉、徐锴等人都反对冯延巳。而冯延巳一派的人，后来很多人都遭到贬官，经过了很多挫折和失败，有很多人都死亡了，而另外一派的人，韩熙载、徐铉、徐锴这些人寿命都很长，南唐李后主投降赵匡胤时，徐铉、徐楷还仕宋，在宋朝做官。

历史上凡是有党争的时候，他们的记事、他们的谈话一定有意气用事的地方，所以后来历史上的记载有很多对冯延巳的诋毁、攻击。夏承焘所编《冯正中年谱》里，就曾经替冯延巳辩护，说后来史料所记载的多半是“朋党攻讦之辞”，所以“应存疑”，不能完全相信。但天下有很多人，作为诗人、词人是可以的，可作为宰相真正当政，未必是很好的人才。李太白总认为是唐玄宗不能真正重用他，就辞官离去，可试想李白“斗酒诗百篇”，他作诗是可以的，可若做宰相，真的负担起国家政治、军事上的任务，以他的放纵任性，未必真正能够成功。所以冯延巳作为一个诗人和词人，有很好的作品留下来，对后来的词的发展有很大的影响，可是作为宰相来说，他有任性、自负、固执的一面，这是不可否认的。

脱离了当时的政治历史背景，现在所看到的、所体会的、所接受到的影响是冯延巳词里所表现的感情上的意境。正如李太白尽管不是一个合格的官员，可他诗里面表现的飞扬健举的精神，千百年之后，都可以鼓舞和启发我们，这就是他们给我们的历史、给我们的民族留下的宝贵遗产。所以根据当时的现实的历史政治来评判一个人，是一个角度，脱离了那个批判的环境，从他感情的意境来体会一个人，看他对我们民族的影响，是另外的一个角度。看中国的词，如果只从表面的意思来看，就只看到它狭窄的浅薄的浪漫的一面；要是从它的意境来看，才能够看到它值得重视的地方。

另外，中国诗人、词人的感情意境是真的对后世有所影响的。苏东坡的“云散月明谁点缀，天容海色本澄清”，表现了他理想的高洁和光明磊落，不因为云月的遮蔽损害自己的光明，这一感情和精神的意境是宝贵的。当时北宋政坛上，王安石推行变法，苏东坡在政治上的见解是进步还是退步、是保守还是革新，那是另外一件事情，但他留下这样的诗句，千百年之后还有影响。冯延巳在当时军事政治上的成败，是另外一件事，可他在词里面所留下的精神和感情的意境，千百年以后还是有值得重视的地方。

清朝词人刘熙载在《艺概》里说，“冯延巳词，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深”，晏殊跟欧阳修确实受了冯延巳的影响。冯延巳的词集叫作《阳春集》，清朝词人冯煦曾为词集写了一篇序文即《阳春集序》。冯延巳、冯煦都姓冯，中国人喜欢为自己找个有名的本家。冯煦开头就说“吾家正中翁”，意思是我们家的那位老先生，尊称冯延巳为“翁”，因为他认为冯延巳是他们家的祖先。又说“翁负其才略，不能有所匡救，危苦烦乱之中”，大意是说冯正中这位老先生自负才干谋略，亲眼目睹自己的国家走向灭亡，却无法匡正、挽救，在国家形势危急、衰乱的情况下，“郁不自达者，一于词发之”。“郁”是深沉地隐藏在内心，他深沉地隐藏在内心的烦恼悲哀无法说明。人内心有许多深沉的感情，越是复杂的感情，越不容易说明。于是“一于词发者”，“一”是完全，完全在词里表现出来了。

冯延巳的词里面，把当时内心有关个人的、国家的、朝廷的种种忧愁烦恼都表现出来了，所以他的词不像韦庄能用一个狭窄的、分明的事件来指明，而是写他内心感情的意境，是他内心感情的体会。

 

编辑：汤吉宁 王蕊蕊（实习生） 审核：温小强