赣鄱好戏如何更“有戏”

2024-05-23 18:31 阅读

当代江西

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5月22日，2024年江西省文化强省建设大会在瓷都景德镇召开，这是江西连续第五年举办文化强省建设推进大会，彰显了江西坚定不移加快推进文化强省建设，奋力铸就新时代赣鄱文化新辉煌的坚定决心。

戏曲是中国文化传统的浓缩与结晶，打造一批体现江西特色、展现江西气派的优秀戏曲作品，是江西文化强省建设的题中应有之义。

近年来，优秀戏曲受到观众广泛追捧，舞剧《只此青绿》、话剧《千里江山图》等，都是年轻观众的“宠儿”。央视龙年春晚戏曲《新龙门客栈》《游龙戏凤》《打龙袍》串烧，更是圈粉无数。

江西优秀剧目的背后有哪些赣风雅韵？当前，面对多元化的文化需求，赣鄱好戏如何才能更“有戏”？

歌剧《八一起义》剧照。

一

近代国学大师王国维在《戏曲考原》中说：“戏曲者，谓以歌舞演故事也”。江西戏曲悠久厚重、剧种众多，回望历史，可谓“好戏连台”。

早在南宋咸淳年间（1265—1274），盛行于浙江温州的南戏传入江西鄱阳、弋阳、南丰等地，与当地唱腔结合，在元末催生了具有“错用乡语”“本无宫调”等特点的弋阳腔。弋阳腔与昆山腔、余姚腔、海盐腔并列为当时的四大声腔，被誉为高腔剧种的“鼻祖”。

元代泰定元年（1324）初，高安人周德清在大都（今北京）“正语作词”争论中，批判了“泥古非今”“不达时变”的创作风气，提出了“欲作乐府，必正言语；欲正言语，必宗中原之音”的主张。

同年，他在总结音韵实践基础上撰写的《中原音韵》，成为我国最早一部全面论述北曲体裁、技巧和韵律的著作。清刘熙载《艺概》说：“事莫贵于真知。周挺斋不阶古昔，撰《中原音韵》，永为曲韵之祖。”

明嘉靖四十三年（1564），在浙江任职的宜黄人谭纶，将海盐腔戏班带至家乡宜黄，“亲躬排演，务穷巧妙”，推动产生了一种新型腔调——宜黄腔。宜黄腔戏班沿河唱戏，催生了信河戏、饶河戏、抚河戏、东河戏、西河戏等一大批以河流和地域命名的剧种，一时群芳竞艳。

万历二十六年（1598），在浙江遂昌任知县的汤显祖毅然辞官回乡，潜心创作出《还魂记》《紫钗记》《南柯记》和《邯郸记》，这四部作品被后世称为“临川四梦”，是中国戏曲作品的巅峰之作。不仅如此，汤显祖还“亲掐檀板教小伶”，推动了海盐腔在江西的发展，促进了宜黄腔的成熟。

清中叶，铅山人蒋士铨从江西文化中取材，注重戏曲的社会教化功能，著有传奇和杂剧《一片石》《雪中人》《空谷香》《临川梦》等，合成《藏园九种曲》。近代梁启超评价蒋士铨是“中国词曲界之最豪者”。

20世纪二三十年代，赣南苏区掀起了轰轰烈烈的红色戏剧运动，各地纷纷成立的“剧团”“剧社”等文艺团体，在发动群众、宣传革命中发挥了独特作用。

1934年12月下旬，瞿秋白在于都井塘村组织红军“红旗”“战号”“火星”三大剧团汇演，表演了话剧《牺牲》、舞剧《搜山》、大鼓词《王大嫂》等丰富多彩的剧目，有力鼓舞了军民革命斗志。就在这次“井塘汇演”之后，中共中央分局召开突围动员大会，留守苏区的红军开始了突围。

新中国成立后，江西先后整理、改编演出《梁祝姻缘》《还魂记》《窦娥冤》等一批优秀传统剧目，涌现出剧作家石凌鹤、武建伦、姜朝皋，演员杨桂仙、潘凤霞、祝月仙等一批赣剧名家。1959年8月，毛泽东在庐山观看《还魂记·游园惊梦》后，盛赞赣剧“美秀娇甜”。

大型红色文旅史诗剧《长征第一渡》剧照。

二

为传承弘扬赣鄱戏曲文化，江西出台了振兴地方戏曲的政策举措，构建戏曲艺术保护传承工作体系，完善戏曲艺术人才培养体系，深化戏曲院团改革发展，推动戏曲迈入加快发展的“快车道”。

江西地方戏曲剧种普查结果显示，全省现存活态戏剧剧种33个，其中赣剧、弋阳腔、青阳腔、宜黄戏、赣南采茶戏等15个项目已入选国家级非物质文化遗产。

近几年，江西组织创作采茶戏《有盐同咸》《一个人的长征》、民族歌剧《八一起义》等一批优秀作品，涌现出张曼君、龙红、杨俊、邬成香等许多戏曲大咖，影响很大。但也要看到，江西戏曲要实现长久繁荣，还有不少的题要破。

人民群众出题。当前，高品质的文化“大餐”越来越丰富，群众的精神文化需求日益多元多样，传统戏曲只有不断满足观众的胃口，让受众在“是这味儿”的感受中生出“有点意思”的追随感，戏曲之花才能常开不败。

数字时代考题。数据显示，我国网络视听用户规模达10.44 亿人，一年间抖音戏曲类主播收入同比增长232%，戏曲演员在直播间连麦PK，收获观众打赏，成为戏曲行业新现象。传统戏曲只有在“数字浪潮”中走好“戏曲+互联网”的戏路，让国粹变身国潮，才能赢得更大的发展空间。

自身发展课题。一方面，本土剧作家、新生代戏曲人才缺乏，优秀剧目少“高原”、缺“高峰”；另一方面，有些剧团只能靠着政府购买服务性演出维持“生计”，有的戏曲作品走下奖台就退出了舞台，面临着如何“出戏出人出效益”的发展课题。

群众观看采茶戏。

三

习近平总书记强调，文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。如何让赣鄱好戏更“有戏”，笔者认为，答案就蕴藏其中。

多出拿手好戏。顷刻间今古千秋，方寸内河山万里。古朴厚实的赣剧、“一唱众和”的弋阳腔、欢快活泼的赣南采茶戏等，都是讲好中国故事、江西故事的独特艺术形式。

当下，既需要有计划地复排《还魂记》《珍珠记》《西厢记》等一批经典剧目，把优秀的传统表演程式及唱腔等戏曲艺术传承好；也应植根实践，抓选题、抓创作，出好作品、讲好故事，用作品赢得观众喜爱。比如，近年复排的经典赣剧《荆钗记》及弋阳腔《张三借靴》等优秀折子戏就赢得了口碑和流量的“双丰收”。

向创新要活力。戏曲从来都是在创新中传承和发展的。江西戏曲不妨在演出方式、传播渠道等方面多做一些探索创新。比如，打破镜框式舞台，采取沉浸式的演出方式，让观众更有参与感获得感。浙江杭州蝴蝶剧场沉浸式环境式越剧《新龙门客栈》演出中，观众不仅能近距离看到演员的细微表情，还能化身客栈“客人”入戏互动，深受年轻人欢迎。

再比如，善用技术赋能，尝试开发数字虚拟剧场，采取线上直播、云端演播等方式助力戏曲破圈出圈。2022年，舞剧《永不消逝的电波》在第十三届中国艺术节线上直播演出中，单场观众达618万，不仅没使票房受损，反而带火了线下票务。

引育更多人才。江西戏曲要繁荣发展，离不开一代代、一批批优秀戏曲人才的薪火相传。既要用好“口传心授”“师父带徒弟”等传统戏曲人才培养方式，也要办好学校戏曲专业教育，培育更多新生代戏曲人才。

善借“外力”，把优秀的剧作家、戏曲表演人才引到江西来，“不求为我所有，但求为我所用”。借助国家大剧院等重要戏曲舞台，多演精品，多推“名角”，让更多人才在江西戏曲这片广阔天地中实现人生价值。（胡义伟）

编辑：李孟玲审核：李薇